Tania Candiani

Es un caso común para muchos artistas que por algún tiempo de sus vidas consideran que el ejercicio artístico, en particular el de las artes visuales, puede permanecer apagado o bien ser satisfecho con la práctica esporádica, con la cualidad de un pasatiempo que relaja o que incluso resulta catártico pero personal.

Tania Candiani, escritora de formación, siempre gozó practicar el dibujo o la pintura como un acercamiento a si misma y sin embargo las circunstancias y la fuerza que tiene la vocación del artista exigió su lugar hasta convertirla en una de las artistas más productivas actualmente. Entre textos, bordados, instalaciones sonoras, autómatas, dibujos y otras herramientas, Candiani va explorando sus temas de interés sin encasillarse en un solo rubro de producción. Ello hace que se proceso creativo provoque acercamientos múltiples con especialistas que colaboran en la ejecución de las piezas. Es sin duda un modelo más contemporáneo de hacer arte en donde la idea del artista prevalece y el trabajo colaborativo da mejores resultados para los diversos públicos que se enfrentan a su obra. Aquí una conversación con Tania, quien nos recibió en su casa-estudio para hacer un breve recuento desde sus inicios:

Más información: www.taniacandiani.com

 

Gabriel de la Mora

Una grata recpeción la que tuvimos en el taller del artista Gabriel de la Mora y sobretodo una interesante conversación.  Sin duda el diálogo con alguien que puede expresar su quehacer con claridad y que está distanciado de las pretenciones románticas de la figura del artista hacen de la entrevista un pasaje interesante, comprensible e incluyente.  Gabriel habla para quienes son parte del medio y también para aquellos curiosos que están poco familiarizados con los procesos y formas de trabajo de un artista. Ésta es la forma de contar su historia:

Más información:

www.gabrieldelamora.net

 

Cha! (Hula-Hula)

Hula-Hula es un estudio de diseño con mas de 15 años de existencia en donde el trabajo se caracteriza por ser divertido además de transitar entre la ilustración y el arte.

Cha!, quien es uno de los fundadores conversó para portaVOZ acerca de sus inicios como diseñador y músico, así como también sobre las formas de trabajo que hay en Hula-Hula, los proyectos en los que han participado y su destacada presencia en el ámbito de la industria musical, televisión y diversas marcas que han acudido a ellos para lograr productos más frescos.

Aquí la conversación con Cha!:

Más información:

www.hulahula.com.mx

www.gurugalleryshop.com

 

Pedro y Juana

Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, dupla que conforma Pedro y Juana nos recibieron en su estudio taller para conversar acerca de su origen como arquitectos así como también de la historia que hay detrás de éste singular despacho de arquitectos que transitan entre la arquitectura, el arte y el diseño.  Ésta es la forma de contar su historia:

 

Más información:

pedroyjuana.com

 

Artús Chávez Novelo

La vocación por cualquier disciplina es inneludible a pesar de que algunas profesiones son más enjuiciadas por lo complejo que puede resultar la estabilidad económica. Las artes son una de las vocaciones más conflicitvas o más desdeñadas por las familias que lo consideran una pendiente demasiado difícil de transitar. Sin embargo uno debe hacer para lo que nació y gracias a ello surgen manifestaciones que repercuten en más de uno, que impactan a toda una sociedad.

Artús Chávez es el claro ejemplo de una vocación consolidada ya que en la medida en que ha enfocado su creatividad a sus dos pasiones: dirección teatral y actuación, el camino se ha tornado más amable y todos los que conocemos su trabajo hemos sido beneficiados. Es impagable el goce por reir durante 60 minutos sin parar a través de historias que nos contienen e invitan a la reflexión. Además de gran talento hay una gran persona detrás de cualquiera de las máscaras que pueda portar Chávez en sus diferentes facetas y ésta es la forma de contar su historia:

ARTUS ENTREVISTA PORTAVOZ from portaVOZ on Vimeo.

 

Más información: www.facebook.com/lapiarateatro

Emiliano Godoy

No hay que explicar mucho cuando alguien está vinculado a muchos proyectos importantes con repercusiones locales y en el extranjero. La calidad habla por si misma y Emiliano Godoy habla a través de su trabajo. Hace unas semanas platicamos con él acerca de sus orígenes como diseñador y de la búsqueda profesional y personal a través de sus proyectos.  Con una convicción clara y metas muy específicas, Emiliano narra sus experiencias y anécdotas en su vida profesional. Esta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más información:
www.godoylab.com
www.emilianogodoy.com
www.pirwi.com

Arturo Ortíz Struck

Las formas de abordar y entender la arquitectura son tan diversas que en ocasiones tocan los opuestos.  Para algunos, la esencia de la disciplina radica en las formas, en el diseño, en el descubrimiento de un nuevo hilo negro que lleve la propia firma. Para otros, la arquitectura va mucho más allá del imapacto mediático, se aleja de los “iconos” arquitectónicos de las grandes ciudades y se preocupa más por la necesidad primaria del usuario. En el caso de la vivienda, el objetivo fundamental es brindar un espacio digno a quien lo habita sin contemplar las necesidades adquiridas de las que muchos somos parte.

Arturo Ortíz es un arquitecto que se preocupa mucho más por la transmisión de conocimientos, por la resolución de necesidades en torno a la vivienda que por la estética de las formas. Quizá no tiene cabida en un grupo de arquitectos de élite, pero su trabajo es coherente en un país donde la desigualdad social aparece en las primeras planas del informe diario.  Grandes sectores del país en situaciones de pobreza extrema también aspiran a tener un techo o al menos a soluciones inteligentes y fundamentadas como para construir su propia vivienda a costos reducidos y alejados del mercado.

A través de una conversación con Marcos Betanzos, Arturo Ortíz habla de su orígen, sus intereses y los resultados que poco a poco van beneficiando a diversos usuarios que no cumplen con los requisitos para aspirar a una vivienda de interés social o que simplemente no quieren entregar su reducido capital a una empresa que consumirá sus ahorros de por vida a cambio de una vivienda que carece de valor.

Esta es la forma de contar su historia:

Más información:

tallerterritorial.blogspot.mx/

Entrevista: Marcos Betanzos

Alfredo Vilchis

El orígen humilde de algunas personas es causa de tragedias u obstáculos en algunos casos y en otros resulta en ejemplo y virtúd de no agacharse para alcanzar los objetivos que se vislumbran imposibles.  De un hogar económicamente limitado y con pocas oportunidades surge Alfredo Vilchis, un artista de barrio que ha impregnado el mundo del arte en diversos niveles. Un artista que ha acumulado adjetivos y sobrenombres impuestos por un barrio entero como Tepito o bien por algunos intelectuales que aprecian su trabajo y han sido provocadores de su difusión.

Una historia que no tiene mejor salida que la voz de su protagonista. Esta es la forma de Alfredo Vilchis de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografía: Alejandro Cabrera

Arta Cerámica

Maestra y alumna se complementaron a tal grado que hoy en día son empresarias y han llevado el taller Arta Cerámica a un sitio en donde comparten el éxito al lado de diseñadores prestigiados. Marta Ruíz y Gloria Rubio son el binomio que representa la primera firma de diseño mexicana dedicada exclusivamente a la cerámica a través de piezas propias y ahora también por encargo o bien por medio de colaboraciones con artistas.

Un interesante recorrido a través de su orígen, experiencias, procesos y alcances que muestran la sencillez y la pasión por el trabajo. Arta Cerámica, una empresa ejemplo en el mundo del diseño.

Esta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

 

Más información:

www.artaceramica.com

Axel Arañó

Finalmente el cuerpo central de la entrevista para adentrarnos en el universo de Axel Arañó. Una conversación franca que plantea diversos temas y los dialoga sin tapujos.  Las ideas que se van consolidando con los años y la experiencia que forma la personalidad son el orígen de la palabra franca, de las necesidades personales y profesionales.  A través de anécdotas y narraciones de proyectos se descubre la esencia del arquitecto que no escatima la palabra.

Esta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

Más información:

axelarano.blogspot.com

Entrevista: Marcos Betanzos

Fotografía: Alejandro Cabrera

Mariana Magdaleno

El orígen personal y el contexto en el que nos formamos repercute de forma innegable en nuestro desarrollo. La carga genética, los lazos familiares y las imágenes de infancia se guardan en la memoria para ser digeridas y crecer en un nuevo personaje que lleva el nombre propio. De esa forma al igual que otros, Mariana Magdaleno habla de sus recuerdos primeros, del las anécdotas que la encaminaron hacia el arte.  El dibujo como actividad principal y las temáticas infantiles, animales y de identidad son parte de la artista.   Esta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

Más información:

www.marianamagdaleno.com

Christian Vivanco

Cada diseñador tiene diversos caminos para encontrar su vocación. En muchos casos uno debe probar carreras que aparentemente llenarán las expectativas, pero siempre está la posibilidad de que el instinto falle, de que los programas de estudios de las universidades no sean lo que uno espera o simplemente que uno descubra en el camino que hay opciones mejores.  En el caso de Christian Vivanco fue así, primero se acercó al diseño gráfico y fue ahí donde descubrió la posibilidad del diseño industrial. A partir de ahí no hubo más dudas ni titubeos y desde entonces no ha dejado ese camino.

Nacido en San Luis Potosí, en donde radica actualmente, Christian se desempeña como docente y como diseñador en su propio estudio. Gracias a una breve visita a la ciudad de México tuvimos la oportunidad de recibirlo en las oficinas de portaVOZ para conversar con él. Esta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más información:

christianvivanco.com

Fernanda Canales

Existen conversaciones con algunos arquitectos en los que uno busca preguntar todo sobre su cuerpo de trabajo, entender los procesos de diseño y el funcionamiento de su despacho.  Indagar acerca del éxito mediante proyectos realizados o su repercusión internacional. Hay otros casos en los que los temas van mucho más allá de ello y además de transitar por la trayectoria profesional se conversa sobre temas actuales en torno a la profesión. En el caso de Fernanda Canales fue así como se desarrolló la conversación. Si bien hablamos de algunos proyectos de su autoría también hubo oportunidad de dialogar en torno a otros temas de interés que son el marco real de la arquitectura y su desarrollo.  Temas que van desde la posibilidad/imposibilidad de construir proyectos de gran escala en estos momentos, la investigación como una herramienta de recuperación histórica hasta la efectividad o existencia de un sistema de concursos que arroje resultados en el país. Una conversación por demás interesante que seguramente tendrá continuidad en otro momento ya que el tiempo fue nuestro enemigo y quedaron varios temas sobre la mesa.

Aquí la conversación con Fernanda Canales, esta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

Más información:

www.fernandacanales.com

Fotografía: Alejandro Cabrera

Iván González de León

Una conversación con el artista plástico Iván González de León. Desde su casa-estudio Iván conversa acerca de diversos temas como lo son su formación en México y en el extranjero, el mercado del arte, su desarrollo profesional y la situación actual de la docencia en escuelas de artes plásticas mexicanas.  Un recorrido por una trayectoria de más de 30 años en los que se ha caracterizado por darse el tiempo necesario para la maduración de sus procesos, así como de la construcción de sus temáticas y proyectos. Ha formado parte de diversos programas de becas así como también se ha dedicado a dar clases por más de diez años.

Actualemente realiza diversos proyectos de pintura, gráfica e investigación. Ésta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Greta Arcila

Hay proyectos que triunfan porque tienen una gran inversión económica detrás, otros porque llevan cierto padrinazgo y súbitamente se posicionan como número uno en su género y hay algunos más que logran repercusiones porque están hechos de una forma honesta y permeados de ganas y pasión.

En el caso de Glocal design magazine esa ha sido la raíz del éxito ya que quien está detrás de todo ello (Greta Arcila) mantiene como línea de trabajo dichos valores.

Hace escasos días conversamos con Greta acerca de sus inicios, de cuales fueron los detonadores más influyentes en su infancia y/o adolescencia, aquellos que repercutieron en su actividad actual. A través de varios pasajes anecdóticos, Greta nos platicó acerca de sus días de infancia en el centro de la Ciudad de México y como en su etapa de formación académica como historiadora del arte regresó a esas mismas calles para reconocerlas de un modo diferente, con unos ojos más atentos a los valores arquitectónicos y las virtudes de diseño que ahí eran palpables.

Tras participar en varios proyectos editoriales decide que es tiempo de darle paso a Glocal, un proyecto que cumpla con las necesidades de un nicho falto de publicaciones. Una revista global, pero también local.

Enhora buena por el primer año y medio de vida y por los proyectos venideros. Esta es la forma de contar su historia:

Javier Sánchez

Hace unos días tuvimos un encuentro con el Arq. Javier Sánchez para conversar acerca del orígen de su vocación, influencias y formas de trabajo.  Con una sencilléz absoluta Javier conversó con portaVOZ a lo largo de casi una hora transmitiendo diversas experiencias y anécdotas que lo han llevado al sitio donde se encuentra actualmente. Con un largo recorrido de más de quince años, Sánchez ha dedicado gran parte de su carrera a la vivienda ya que es propio a la época que le tocó según comenta.  Es de agradecer cuando alguien habla de una forma tan apasionada sobre su carrera y a pesar de la cantidad de trabajo que tiene hoy en día, Javier busca los espacios necesarios para dedicar mayor tiempo al diseño y a temas como el de la vivienda de interés social.

Interesante también encontrar un arquitecto que le da el justo valor a aquellos edificios o estructuras anónimas que se hicieron con calidad en los 40´s y 60´s. En fin, un arquitecto jóven que disfruta su quehacer profesional y lo transmite en sus proyectos. Esta es la forma de contar su historia:

 

Rafael Lozano-Hemmer

Desde hace varios años al escuchar el nombre de Rafael Lozano-Hemmer me hacía reflexionar sobre la enorme calidad del arte mexicano. Él, como uno de los mejores exponentes a nivel internacional y con una procedencia académica diferente a la de muchos. Egresado de la carrera de química en Canada y rodeado por un grupo de personas dedicadas a las artes escénicas, Rafael fue absorbido por el arte y por la factibilidad de aplicar sus conocimientos para comunicar y provocar la interacción con sus expectadores.

No pretende realizar piezas humanizantes y sin embargo el uso de la tecnología lo hace con una calidéz que conecta de inmediato con el público, con historias personales y con experiencias que resultan inolvidables.  No cabe duda que la poética de Lozano-Hemmer es contundente, pero nadie mejor para hablar de su obra y de si mismo que él. Ésta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

 

Más información:

www.lozano-hemmer.com

Lucio Munian

La facilidad de palabra de Lucio Muniain es la consecuencia de su vida misma, la búsqueda de llevar la vida a través de experiencias creativas, de actos inmediatos que resuelven las ideas en arte.  Es también la necesidad de no tomarse la vida “tan en serio” y aprender a disfrutar a bote pronto.

A través de la entrevista, Lucio conversa acerca de su accidental llegada a la arquitectura y de su insaciable necesidad por mantenerse en el terreno de las artes visuales y la música. Comenta lo difícil que le resulta el “tener que hacer”, las actividades obligadas y de larga duración que van perdiendo la espontaneidad y van marcando una distancia al proceso creativo.

Palabras fáciles y directas, conversación honesta que refleja la evolución de Muniain desde la inmaduréz de la adolescencia hasta hoy en día, pero que mejor que escucharlo a través de él mismo. Ésta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

 

¡Gracias  a Marcos Betanzos por provocar éste encuentro y realizar la entrevista!

 

Más información:

http://lmetal.com.mx

 

Víctor Rodríguez

Una conversación con un artista sui generis que no pretende más que la experiencia personal a través del arte. La realización de pinturas que siempre se debaten entre discursos que pueden o no ser conceptuales o dueños de una postura contestataria son poco trascendentes para Víctor Rodríguez, quien según comenta lleva 20 años haciendo lo mismo porque es ahí donde está satisfecho. Víctor nos habla de su trayectoria y de algunas etapas de su vida que fueron construyendo a quien actualmente presenta una exposición que resume dos décadas de trabajo.

Pinturas de fácil lectura por su calidad técnica y temática así como también poseedoras de una fácil empatía con la mayoría de los espectadores.  En algunos casos los rostros están intervenidos por geometrías que buscan la abstracción dentro de las formas reconocidas de anatomías faciales. Un conjunto de pinturas que lucen en el espacio y que desde su apertura han provocado un númeroso flujo de gente.

Aquí la conversación con Víctor Rodríguez:

 

 

 

 

 

 

 

 

Mas información:

www.victorrodrigueznyc.com

Ezequiel Farca

La persecusión de los sueños es a veces relativo a ficciones cinematográficas y parecen hechos imposibles de encontrar en personas tangibles. Lograr vivir de lo que disfruta y colocarse entre los protagonistas del diseño fue el plantemiento de Ezequiel Farca cuando optó por seguir la vocación de diseñador. Manejarse con la libertad de caminar en una sola dirección y consolidarlo en el trabajo y en la vida personal para cumplir las metas.  Como en todos los casos hay altibajos y obstáculos que sortear, pero es la tenacidad y la constancia, así como la credibilidad en sin mismo la que ha permitido que Ezequiel esté en el lugar en el que se encuentra hoy en día.  No es un diseñador que cree en fórmulas mágicas para alcanzar el éxito sino en dedicación y trabajo, en la claridad personal de saber trazar una ruta y seguirla hasta el final.

Anécdotas, colaboraciones, proyectos y más temas nos comparte Ezequiel durante la entrevista, pero quien mejor que el mismo para contar su historia:

Más información:

www.ezequielfarca.com

 

Demián Flores

Demián Flores nos recibió en su casa-taller ubicado en Xochimilco en el barrio de La Cebada, en donde actualmente está finalizando la construcción del espacio para la próxima apertura de un proyecto con algunos tintes similares a los de La Curtiduría, pero con una vocación propia y dirigida al barrio mismo.

Siempre interesado en la continuidad de su obra como herramienta de comunicación, así como también en la contínua búsqueda de proyectos que alberguen otros artistas, Demián conversó acerca de sus inicios, su infancia en Juchitán y la repercusión de ello para su quehacer actual. Menciona también la figura de Francisco Toledo como un detonador e influencia que lo vinculó a la concientización de utilizar el arte para incluir mensajes sociales y ser partícipe de su contexto de forma activa.

Sin más preambulos, aquí la entrevista con Demián Flores. Ésta es la forma de contar su historia:

 

Más información:

www.demianflores.com

@DemianFlores

Ana Elena Mallet

El deseo por difundir el trabajo de artistas, arquitectos y diseñadores en portaVOZ no se reduce a los protagonistas de las materias, sino también contempla a aquellos que tras bambalinas articulan proyectos que permiten la exhibición del trabajo de otros. En el caso de Ana Elena Mallet, a través de su trabajo de curaduría, así como a través de su labor en términos de difusión cultural se ha establecido un fuerte vínculo entre diseñadores y artistas que han alcanzado los ojos de nuevos públicos a través de exposiciones nacionales e internacionales. Sin lugar a dudas el talento de aquellos productores de diseño y arte se debe difundir y reconocer, pero también hay que poner los reflectores sobre aquellos que articulan un discurso y proponen nuevas formas de lectura de dichas piezas así como buscar los espacios que permitan convertirse en escenarios dispuestos a romper las muestras tradicionales y albergar incluso el diseño de modas.

Para hablar de ello no hay mejor cronista que quien ha protagonizado ésta carrera. Ésta es la forma de Ana Elena Mallet de contar su historia:

Más información:

www.anaelenamallet.com

 

uso arquitectura

Fernando Castañón y Gabriel Salazar tienen claro su nicho de trabajo así como también la forma de abordarlo. Abordan cada proyecto sin preceptos, como nos indica Fernando y son conscientes de la importancia de cuidar cada detalle de los proyectos.  Es inevitable que su proceso de trabajo implique conocer a fondo al cliente y a sus equipos de trabajo, ya que el diseño de sus espacios va en función de las actividades de quienes los usan. Mencionan también que frecuentemente hay otros colegas que sacrifican la función por el diseño y es un punto de vista que no comparten.

Ambos nos comentan acerca de sus inicios, su trayectoria y la experiencia que han adquirido en el interiorismo y en otros proyectos que también incluyen arquitectura habitacional.  Ésta es la forma de contar su historia:

 

Más información:

www.usoarquitectura.com

@usoarquitectura

Héctor Falcón

Una conversación con Héctor Falcón, artista multidisciplinario que ha transitado por la pintura, arte objeto, y como una constante por el arte corporal. Polémico, criticado y también valorado, Falcón nunca deja de producir. Constante hacedor de ideas que ha aprendido a ser paciente con los procesos de sus proyectos otorgándoles el tiempo necesario para que maduren hasta concretarse como piezas.

Abordando diversos temas realcionados a su trayectoria, a su obra y a su mas reciente trabajo, ésta es la forma de contar su historia:

Más información:

www.hectorfalcon.com

Todos los materiales de archivo son cortesía de Héctor Falcón.

eos méxico

eos méxico es un estudio con mucha experiencia y con una gran diversidad de proyectos que los vinculan a otros diseñadores, empresas, restaurantes, galerías e incluso la exportación de sus productos como sucederá éste año en el que serán parte de Destination México y con lo cual tendrán presencia en el MoMa de NY.

A través de una grata conversación Sebastián y Mauricio nos comparten sus experiencias desde la etapa como estudiantes hasta la formación de eos méxico y los alcances que han tenido. Una trayectoria que vale la pena revisar y tomar como parangón para aquellos que apenas comienzan su carrera en el mundo del diseño.

Ésta es la forma de contar su historia:

Arquitectura en Movimiento Workshop

Hace algunas semanas tuvimos la oportunidad de visitar el taller de los arquitectos Eduardo Micha y Fabio Correa ubicado en la Col. Condesa. Ambos conversaron para portaVOZ acerca de su trayectoria desde la etapa como estudiantes al orígen de Arquitectura en Movimiento en una pequeña oficina con muy poco personal. Sin embargo la dedicación y las puertas que han ido tocando han resultado en proyectos exitosos que han traído cada vez más oportunidades de trabajo. Gracias a ello hoy cuentan con proyectos de inversión en la ciudad de México, así como también algunos proyectos de interiorismo en la India y en Estados Unidos.

Arquitectura en Movimiento Workshop es un despacho jóven con una trayectoria extensa y en constante evolución.  A pesar de tener inclinaciones por la arquitectura orgánica de Gaudí o Senosiain, Eduardo y Fabio no se definin bajo un estilo específico y gracias a ello podemos encontrar formas muy diversas en su cuerpo de trabajo.

Ésta es la forma de contar su historia:

 

Más información:

www.arqmov.com

Manuel Cerda

Manuel Cerda, artista visual nos recibió en su casa-taller para conversar acerca de su vocación.  Como en muchos otros casos, la vocación del arte está permeada por comentarios poco alentadores y relacionados a las dificultades económicas que representa. Para muchos, las artes son un pasatiempo y por ello sugieren estudiar una carrera “seria” y hacer de la pintura una actividad secundaria. Incluso Manuel tuvo esa concepción infundada que abandonó al cabo de varios años de cursar la carrera de artes plásticas e iniciarse en el proceso de exhibir su obra. No es un camino sencillo, como tampoco lo es ser médico o ingeniero. Es una opción de vida como cualquier otra que merece ser respetada de la misma forma.

El día de hoy Manuel Cerda inaugura su más reciente exhibición en la Galería Enrique Guerrero con el título Camuflajes. En ésta ocasión presenta obras que abordan imágenes de prensa sobre sucesos que van desde la violencia a la injusticia y sin embargo quedan veladas por un carácter decorativo logrado a través del uso de textiles estampados.  Nuevamente Manuel continúa su exploración sobre el camuflaje a través de una solución diferente. El uso de plantillas, recortes de tela, y el blanco del lienzo son suficientes para conformar las nuevas piezas que se presentan hoy y que demuestran la madurez de un artista preocupado por su entorno.

Ésta es la forma de contar su historia:

Mas información:

www.galeriaenriqueguerrero.com

José de la O

Diseñador industrial mexicano, José de la O, quien actualmente reside en Eindhoven, Holanda visitó recientemente la ciudad de México y estuvo conversando para portaVOZ acerca de su trabajo e intereses dentro del diseño.  Con apenas un año de haber abierto su estudio en Holanda, ha logrado establecer una red de proveedores y diseñadores para la distribución de sus productos.  Actualemente enfocado en la realización de una línea propia de objetos y el desarrollo del proyecto Trascendental Tunes que mezcla el diseño con temas de cuidados de salud, en particular pacientes con alzheimer.

Además de ello, José no pierde su vinculación a México a través de amigos y trabajo. Ésta es la forma de contar su historia:

 

 

 

 

 

 

Mas información:

www.josedelao.com

Studio Roca

Una conversación con el Arq. Rodrigo Alegre, fundador de Studio Roca junto Carlos Acosta. Hace unas semanas nos recibió para compartir la historia personal, los caminos de la vocación que detonaron en la formación de su despacho, de su línea de muebles, y de los próximos proyectos para celebrar sus diez años de formación.

La entrevista se llevó a cabo en el nuevo showroom de Polanco, que abrió a finales del 2011 ofreciendo un espacio mas amplio que el de Condesa y con la posibilidad de llegar a otra zona de la ciudad. Ahí en una vieja casona se acondiciaron los espacios para albergar las líneas propias de Studio Roca, así como las diversas marcas que venden con anterioridad.

Gracias a Studio Roca por compartirnos sus experiencias en el ramo de la arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario.

 

Más información:

www.studioroca.com

 

Federico Gama

El arquitecto y fotógrafo Marcos Betanzos nos comparte una conversación a profundidad con el fotógrafo documental Federico Gama. Durante la charla, se abordan temas de infancia, de vida en la calle y el encuentro fortuito entre la fotografía y Gama. Una conversación cálida que nos transmite las sensaciones y la emoción de Federico por su trabajo.  Fotografías hechas con la mirada precisa de quien conoce el espacio, pero también imágenes hechas con el cuerpo, con la interacción y la experiencia de alguien que ha sido parte de sus propios temas hasta el punto de descubrir sus ensayos documentales como autobiográficos.

 

Más información:

www.federicogama.com.mx